经纪公司：音华娱乐
从观看的角度来说，敦煌彩塑乃至于中国所有的传统庙宇塑像，实际上并不属于现代意义上的雕塑艺术，它所使用的语言包括色彩、线条等都不具备独立性，而仍然是中国古典绘画体系的一部分。宁强指出，敦煌彩塑“具有一定的绘画性，其色彩构成、线描方式、晕染规律等都与壁画完全一致，因而与全窟的艺术基调协调统一”。{7}此外，最能说明它的绘画性的一点就是，每一尊彩塑在敦煌洞窟里所主要呈现给观者的都是它的正面形象，雕塑家不需要考虑它能否在多个角度带给观者以庄严感或者美感。但是，强调它的绘画性并不意味着敦煌彩塑就完全没有雕塑语言。在大量的唐代彩塑中，塑像的阶梯式衣纹或紧贴肉身，或悬空摆动，都以捏塑的手法呈示，有着绸缎般的轻盈质感。整座造像仿佛是先做好肉身，然后才将服饰披挂上去的。衣纹本身所具备的体量感结合简洁的色彩，丰富了彩塑的空间关系。然而，如果苛刻地来看，衣纹处理上所使用的雕塑语言是有限的，也并不那么纯粹。正如一些学者所指出的那样：“还是线的意识与体的意识交织在一起，即衣褶的起伏为阶梯式，没有面的过渡。”{8}
[7] 杉浦康平.造型的诞生[M].北京：中国人民大学出版社，2013：7.
